《碧海藍(lán)天》中的法國式情懷

你知道該怎么樣才能見到美人魚嗎？

潛到海底。

在那里，海水甚至已不是藍(lán)色。

藍(lán)色成為了回憶。

你漂浮在寂靜中。

呆著。

要下定決心愿為她們而死。

只有這樣她們才會(huì)出現(xiàn)，

才會(huì)出來見你，判斷你對(duì)她們的愛有多深。

如果，

愛為真。

愛為純。

她們就會(huì)和你在一起。

永遠(yuǎn)的帶你離去。

在雨聲淅瀝的夜晚，我獨(dú)自看完了《碧海藍(lán)天》這部電影，由著名法國導(dǎo)演呂克·貝松為我們講述一個(gè)深藍(lán)色的故事。

熱愛大海的杰克，一直想與大海為伍，即使在他年少時(shí)父親在一次潛水意外中被大海吞噬，但他對(duì)大海的愛還是一如初衷。這一切在杰克愛上了喬漢娜之后都變得無法掌控。他六神無主地彷徨在選擇大海還是愛情的路上。恩佐雖同樣精于潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與名譽(yù)。兩個(gè)孩子之間的友誼其實(shí)更多的是建立在競(jìng)爭(zhēng)之上。成年后的杰克與恩佐各奔東西，然而命運(yùn)的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰(zhàn)潛水極限的比賽讓他們?cè)俅沃胤�，生命與海洋之間的精彩對(duì)話就此開。恩佐找到杰克，勸說他參加潛水冠軍大賽時(shí)，杰克答應(yīng)了，在比賽中成績(jī)突出勇奪冠軍，并且得到了喬安娜的愛。兩人打得火熱，杰克卻意識(shí)到他放不下，離不開大海。杰克的生活似乎變得無法掌握，杰克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中。意外發(fā)生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生，杰克把恩佐的尸首放入大海當(dāng)中，杰克的心中非常迷亂，他覺得自己不再屬于人類社會(huì)，只想潛進(jìn)深海，像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息，杰克深情的看了看愛人，轉(zhuǎn)身投入了大海的懷抱。

很難說清楚這部影片到底是一個(gè)關(guān)于什么的故事，友誼？愛情？人與自然？恐怕這些詞語都不能簡(jiǎn)單地概括它的主題。法國電影經(jīng)常給人細(xì)膩而又憂郁的感覺，影片中，希臘的白色建筑，秘魯?shù)谋�川，西西里綿長(zhǎng)的海岸線，愛琴海的陽光，都包裹在深藍(lán)的海水與天空中慢慢搖曳。恩佐不斷刷新著自己的潛水記錄，卻每每被雅克輕易擊敗。勝利后的恩佐像個(gè)運(yùn)動(dòng)員一樣舉起手臂歡呼，勝利后的雅克卻只是靦腆地笑笑，而他的快樂并不是贏得比賽，而是能在那深不見底的世界遇見心中的美人魚。潛水，對(duì)恩佐來說是不斷的挑戰(zhàn)與冒險(xiǎn)，還有獲得生存的方式；對(duì)雅克來說，潛水是所有的快樂就是生活本身的意義，好像魚兒需要水一樣。杰克在潛水以及與海豚交流的方面確實(shí)是個(gè)天才，天才到仿佛不是來自人類社會(huì)，然而他也是孤獨(dú)的，即便有朋友和愛人，最后他仍選擇離開人類社會(huì)。呂克·貝松的作品里經(jīng)常出現(xiàn)的一種人物就是與現(xiàn)實(shí)對(duì)抗的孤膽英雄，這也許也是他內(nèi)心的真摯的呼喚吧。這讓我想到了《海上鋼琴師》：他出生在海上，被水手收養(yǎng)。他只有水手給予的名字，一個(gè)年代，1900。他面對(duì)鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數(shù)人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個(gè)女孩，靜默且深情，令人曾揣測(cè)他是否會(huì)為了她而下船面對(duì)新的世界。然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個(gè)鍵，但是外面的世界，卻是有著無數(shù)黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭�？赐赀@樣的影片，總有一種不真實(shí)的恍惚感，心中充滿強(qiáng)烈的無處排解的情愫和孤獨(dú)。最近有一臺(tái)熱播的節(jié)目，叫《最強(qiáng)大腦》，里面展示了隱藏于草根階層中的音樂、體育、記憶等領(lǐng)域的高手，里面各種技能令人嘆為觀止，尤其是一名有語言障礙，“中度腦殘”的智障青年用十幾位數(shù)的心算展示了自己高超的數(shù)學(xué)水平，然而他的天才卻差點(diǎn)埋沒在年幼時(shí)人們的嘲笑中。也許我們每個(gè)人都是天才，然而現(xiàn)在越來越多人覺得活著十分艱難，人情冷漠，世態(tài)炎涼，還不如歸隱于世，采菊東籬下。于是我們總覺得人與人的鏈條變得脆弱，輕易可破。《國家地理》雜志主編單之薔談到他對(duì)登山魅力的理解，就是“突破生物圈”�？墒�，人為什么要追求這種突破？在8000米的高空和200米深的海底，有什么這么吸引他們？我曾經(jīng)在網(wǎng)上看過最觸動(dòng)我的答案是：在這兩個(gè)地方，稀薄的空氣和致密的海水把一個(gè)人完全隔絕。陸地上可以依賴的群體不存在了，千絲萬縷的社會(huì)關(guān)系，愛情，親情，友情，利益，統(tǒng)統(tǒng)被自然斬?cái)�，只余下無涯的孤獨(dú)。人類害怕孤獨(dú)，在潛意識(shí)里，回歸母體才是最美好的狀態(tài)。在法語中，“大�！迸c“母親”諧音。懸于深海就會(huì)找到子宮中的感覺：溫暖，無憂無慮，無窮的未知和無盡的可能，是一片天真爛漫的混沌，無我，無他。當(dāng)海水隔絕了一切外界的牽絆，單獨(dú)的個(gè)體在絕對(duì)的孤獨(dú)中重新歸于混沌。在混沌中，人與自然母親不再是互相分離的個(gè)體，自然接納了你，你回到了孕育這個(gè)星球的起源，成為了這個(gè)星球永恒的一個(gè)部分。我們追求著各種極限和突破，卻最終要回歸自然，這可能也是這個(gè)影片想告訴我們的吧。

這部影片里不完滿的愛情卻令我折服。喬安娜與杰克在秘魯?shù)谋�湖上一見鐘情，她們的相處充滿著法國式的浪漫，風(fēng)雪中遞過來的咖啡，精巧的海豚玩具，杰克長(zhǎng)長(zhǎng)的睫毛下深邃的眼睛以及兩個(gè)人長(zhǎng)久無聲的凝望。我印象很深刻的是喬安娜拿著杰克的心跳記錄將紙條溫柔地環(huán)繞在脖頸的剎那，我仿佛也聽見了杰克低沉而有力的心跳，還有愛情含苞待放的欣喜，這個(gè)時(shí)候會(huì)完全感嘆，這就是法國人想展示的浪漫，它溫柔地包裹著你，無處不在，粘稠而溫暖。愛上杰克這樣精靈般的男子，是幸福也是不幸。那個(gè)男子的純潔和真摯吸引著你，他不說話，他的海豚朋友的叫聲可能都比他的臺(tái)詞多，可是他站在那里，用晶亮的眼睛凝視著你，那一瞬間，萬劫不復(fù)。然而看到他深夜在海里與海豚嬉戲的時(shí)候，你又不禁疑惑，他真的是屬于人間的孩子嗎，透明得隨時(shí)好像會(huì)消失一般。喬安娜的勇氣值得敬佩，她放棄所有拋棄一切只為奔赴他而去，奔赴一段未知的感情和一個(gè)未知的男人。即便有著諸多忐忑和不安，喬安娜仍是可以為了見他一面，欺騙公司只身闖到西西里，她舉著氣球與他一同跳入池水的時(shí)候，笑容比陽光還燦爛。然而她最終失聲痛哭，目送愛人踏入海底。愛情就是這樣，我們兀自快樂和思念，然而就像影片中那個(gè)濃妝艷抹的女子最后對(duì)喬安娜說的一樣，“The end you did it alone.”多么無奈。

呂克·貝松有一句經(jīng)典名言：“電影不過是一片阿司匹林。”年幼的他熱愛潛水，覺得自己是一條魚，將終生和大海作伴。但是意外的出現(xiàn)剝奪了他潛水的機(jī)會(huì)，他在養(yǎng)傷的同時(shí)找到了電影的魅力，并最終成為了電影界的杰出人物。也許是和他自身的經(jīng)歷有關(guān)，他為法國電影帶來的貢獻(xiàn)卻不止是一片阿司匹林那么簡(jiǎn)單，他給予我們的始終是來自心底的溫柔。說到法國電影，我們一般都會(huì)想起藝術(shù)，創(chuàng)造力與細(xì)膩，冗長(zhǎng)，緩慢的鏡頭，適合一個(gè)人的寂靜夜晚慢慢品讀，但是往往很多人不太喜歡這種模式。我對(duì)電影接觸得并不多，大部分時(shí)候都是結(jié)伴到電影院看熱鬧的好萊塢電影，明星與特效更能成為我們抱著爆米花喝著可樂時(shí)談?wù)摰脑掝}。呂克·貝松這部成名作《碧海藍(lán)天》，無需贅述它在藝術(shù)史上創(chuàng)造的里程碑，令我們驚異的反而是它是80年代法國電影里經(jīng)濟(jì)效益最好的一部。不得不感嘆法國人的浪漫，真是發(fā)自骨子里的，與血液奔流。他們花兩個(gè)多小時(shí)在電影院里觀看一部沒有仇殺，沒有暴力，沒有懸疑和其他所謂的亮點(diǎn)的文藝片，并且為自己國家的文化所自豪。法國藝術(shù)電影的繁榮將法國商業(yè)電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術(shù)電影是需要很大勇氣的，因?yàn)槟阋�面臨著嚴(yán)峻的生存問題，在法國則不同，如果一個(gè)電影藝術(shù)家要去拍迎合大眾口味的商業(yè)電影，則似乎要更大的勇氣。80年代中期，貝松拍攝了《碧海藍(lán)天》等藝術(shù)電影之后，被法國評(píng)論界稱為前途無限的年輕導(dǎo)演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之后，卻受到了法國電影理論界的輕視。從《第五元素》和《圣女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態(tài)，將目光瞄準(zhǔn)了國際市場(chǎng)，不僅在類型方式上玩盡花招，還在制作成本上不斷升級(jí)，這也許就是貝松在該國遭到非議的主要原因。法國新浪潮運(yùn)動(dòng)中提出“作者電影”的口號(hào)還深入人心，法國電影仍以低成本、小制作的藝術(shù)電影為核心。呂克貝松的轉(zhuǎn)變被看作是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。他想展示的是法國電影人復(fù)興該國和歐洲電影業(yè)的決心和勇氣以及對(duì)好萊塢大片的挑戰(zhàn)，然而人們卻給他扣上“影壇孤獨(dú)的探索者”之名，讓人不得不感慨。其實(shí)我倒是覺得對(duì)商業(yè)片不必太多苛責(zé)，他的影片自始至終都充滿著對(duì)歷史和生命的終極認(rèn)識(shí)，說起法國電影，他的名字往往排在前頭，帶領(lǐng)著法蘭西戰(zhàn)士們走向世界。電影的最后一幕是緩緩變黑的海水，深海到底有著什么，那些心底的夢(mèng)，隨著海水輕輕搖曳。既然《碧海藍(lán)天》帶著濃厚的自傳色彩，那么男主角最終沉入海底，追尋深海的人魚，也許就是他在向我們說，我們所能做的，只是為了理想而走下去。

走下去，去看未曾見過的風(fēng)景。